Jesús Ochoa

COLORES DE VENEZUELA Fotografías de Jesús Ochoa
Gabinete del Dibujo - Valencia, 24 de Marzo 2009

Luego de presentarse en 2007 en la Sala TAC del Trasnocho Cultural en Caracas, viene a esta ciudad la muestra Colores de Venezuela, Fotografías de Jesús Ochoa, abierta al público desde las 11 de la mañana del domingo 29 de marzo en los espacios del Gabinete del dibujo y de la Estampa de Valencia.

“Es un encuentro real y honesto con seres habitados por el color y la historia, seres que construyen su discurso personal con cada danza, cada nota musical, cada acto cotidiano valeroso.” Fueron las palabras de Marisela Fuentes para describir la experiencia en la sala capitalina con el proyecto, donde el movimiento y el color son los actores principales de esta muestra de 52 piezas del joven fotógrafo caraqueño Jesús Ochoa, en las que se plasman diversas manifestaciones del calendario festivo popular venezolano, que a lo largo y ancho del territorio de esta Tierra de Gracia representan nuestra sincrética cultura.
Para esa ocasión, Alexis Pérez-Luna escribió: “Los colores empezaron a llegar en forma desordenada y con distintas intensidades; los azules, los verdes, los amarillos y los intensos ocres  al ritmo del calor y del movimiento, guiados por músicas y sonidos de todos los orígenes imaginables, llevando un tiempo y una cadencia que impregnaban cielo y nubes para luego dejarlos caer sobre nosotros como un chubasco de ilusiones.”
En Colores de Venezuela, de norte a sur, de este a oeste, de la costa a la selva, de la montaña al llano; los Diablos Danzantes, los Locos y Locainas, los Reyes Magos, San Benito, Santa Bárbara, el Niño Jesús, San Juan, Santa Rita, la Virgen de la Candelaria y la del Valle, el Carnaval y la Semana Mayor, tienen un espacio protagónico en el trabajo desarrollado por Jesús Ochoa a lo largo de aproximadamente 12 años, en el que con un hermoso lenguaje plástico, transporta al espectador por el territorio nacional, con una particular lectura que se eleva ligera y cuidadosamente del discurso antropológico.

“Danzas, indumentarias rituales, dramatizaciones, oraciones, procesiones, cánticos, formas poéticas, uso de instrumentos musicales de distinto origen étnico, están presentes en las fiestas venezolanas. En muchas ocasiones la participación individual o colectiva, es parte del pago de promesas de los creyentes, quienes agradecen favores recibidos -o por recibir- de los santos o símbolos cristianos a los que se les rinde homenaje. Son manifestaciones de devoción y fe popular.” Expresiones que Cecilia Fuentes utiliza para definir el objeto descrito en el trabajo de Jesús Ochoa para una próxima publicación, que también forma parte del proyecto Colores de Venezuela.
Es así como este domingo 29 de marzo a las 11:00 de la mañana, las puertas del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia se abrirán especialmente engalanadas con este proyecto expositivo, que hasta el domingo 03 de mayo, estará exhibido en los espacios de esta institución de la capital carabobeña.

GABIENTE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA

Premio Unión Latina Martín Chambi de fotografía 2007
Maison de l'Amérique latine - Paris, 10 de Diciembre 2007

El 10 de diciembre de 2007, en la Maison de l’Amérique latine, en el marco de la entrega de los Premios Juan Rulfo, la Unión Latina, en colaboración con Radio France Internationale, el Instituto de México en París, el Instituto Cervantes de París, la Maison de l’Amérique latine, el Colegio de España de París y Le Monde Diplomatique (España) ha procedido a la entrega del Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografía 2007.

El Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografía 2007 ha sido atribuido a
Flavio Martín Morante Rodríguez (Uruguay) con la serie « Las luces de Coyotepe ».

Coyotepe es un sitio histórico, una fortaleza del siglo XIX que defendía la ciudad de Masaya, en Nicaragua. Se ha transformado en un centro de detención bajo Somoza y bajo los sandinistas hasta 1983. Se trata de un lugar “con alma” que fue, durante un tiempo, un espacio donde se celebraban ceremonias negras. F. M. Morante Rodríguez explora lo que no ha cambiado: la luz. Así, actúa como revelador de la historia del monumento utilizando ciertos deslumbramientos sobre superficies bastante monocromáticas. Los muros desprenden señales y las perspectivas liberan las arquitecturas coercitivas. F. M. Morante Rodríguez domina y maneja su sujeto a la manera de una rehabilitación patrimonial.

El jurado decidió atribuir dos menciones especiales a:

Jesús Ochoa (Venezuela)

Apuntes, bellos apuntes de viaje. Un ambiente de colores extraños. Es la India y sus matices captados con la delicadeza que conviene a un observador discreto. Jesús Ochoa sabe la dificultad de hacer en pocas imágenes el retrato de un país que contiene millones de ellas. Por eso intenta resumir en una sola fotografía lo que simboliza el momento de la vida en un lugar. Jesús Ochoa es un excelente colorista. La precisión y el talento en la definición de las formas aportan tanta información al espíritu como placer para los ojos.

Jaime Patricio Puebla Soto (Chile)

Cada año en noviembre, miles de guatemaltecos se trasladan hacia la costa pacífica para cortar caña. Es la Zafra. J. P. Puebla Soto se hace testigo de esas extenuantes jornadas de trabajo para toda una población compuesta de hombres, jóvenes y niños. En el linaje de un Sebastião Salgado, J. P. Puebla Soto sigue con humanidad a estos indígenas de los altiplanos que se desplazan por unos cuantos dólares por día. Fotografías bien medidas, en blanco y negro, donde dominan esencialmente retratos dignos, ensombrecidos por la dureza de la tarea, en el gris de un polvo omnipresente y penetrante, que llega hasta nuestros ojos.

Este año, se recibieron 178 candidaturas de América latina y de Europa.
El Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografía consiste en un monto de 2000 € y en la organización de una exposición de fotos en la galería Renoir del cine Le Latina, así como en la Maison de l’Amérique latine, el día de la proclamación de los premios.

Colores Rituales en Movimiento
Revista GP Numero 8 - Caracas, 15 de Septiembre 2007

Antes de comenzar la conversación, Jesús arregla su espacio, recoge los papeles que están de más sobre la mesa y se instala tranquilo sobre la silla. Habla de su vida como quien está acostumbrado a hacerlo. El ritmo metódico y relajado de su conversación sólo se altera cuando comenzamos a conversar sobre su obra; se nota que hay emoción de por medio: Jesús busca las palabras precisas, atropellándose un poco a veces, pero en un tono siempre ameno, el tono de quien tiene la oportunidad de hablar sobre lo que más le gusta de sí mismo.

Al graduarse de Diseñador Visual en el Instituto Prodiseño, Jesús no imaginaba que se dedicaría a la fotografía pero la vida, poco a poco, lo fue llevando hasta ella. Recién graduado y trabajando como Director de Arte en la página de Venevisión, se dio cuenta de que necesitaba alguien que le hiciera algunas fotos y, como ya había hecho cursos en Prodiseño, decidió inscribirse en la Federico Brandt para hacerlas él mismo.

Jesús siempre había tenido inclinaciones artísticas pero, confiesa entre risas, no era muy bueno en la pintura. Por eso, al descubrir que la fotografía era también un medio de expresión artístico, le fue gustando cada vez más. La decisión de ser fotógrafo no la tuvo que tomar conscientemente porque para graduarse en la Brandt tenía que hacer un trabajo final en el pueblito Aragueño de Chuao. Para Jesús, el encuentro con Chuao fue “amor a primera vista.” Allí realizó su primer ensayo de fotografía serio, Mujeres del cacao, que fue expuesto en Venezuela, Roma y Bélgica. También fue gracias a Chuao que llegó al tema en el que lleva diez años trabajando: las fiestas populares.

La mayoría de los fotógrafos tienen una búsqueda personal. A Jesús siempre le ha interesado lo humano, ver al hombre en su ambiente, lo que realmente es. Y qué mejor manera de encontrar al hombre que en las fiestas populares, que funden lo ritual, lo mágico, lo festivo, lo religioso y lo pagano; la máscara que oculta y revela a un tiempo. Por eso, Jesús prefiere, para acercarse al hombre, adentrarse en la fiesta popular venezolana y en lo que ésta tiene de exótico y desconocido para los habitantes de las grandes ciudades, quienes hemos perdido el contacto con estas tradiciones ancestrales.

La fotografía documental siempre tiene un valor testimonial y, en cierta forma, didáctico. Pero más que lo didáctico, a Jesús le interesa lo humano y también lo artístico-plástico, representado en los colores y el movimiento. Fue al comenzar a fotografiar las fiestas cuando Jesús se dio cuenta de la importancia del color en su trabajo, esto generó un fuerte giro de timón que lo hizo dejar de lado las fotos en blanco y negro o sepia para adentrarse en el mundo de los colores con el que ha trabajado los últimos diez años. Además, ante la profusión de movimiento presente en las danzas rituales y tradicionales, Jesús sintió la necesidad de registrarlo también, y por eso comenzó a imitarlo con la cámara a la hora de tomar las fotos. De esta manera, logró sacar la fotografía de su universo estático.

Como documentalista, Jesús aprecia la espontaneidad y comenta que su trabajo no está tocado por articulaciones externas; dice que trata de evitar que su figura, como fotógrafo, se cuele en la obra, por lo que ésta termina reflejando el momento sin pose ni preparación. Sin embargo, a pesar de ese gusto por lo espontaneo, Jesús no es de esos que llevan siempre su cámara encima esperando un momento especial, él nos cuenta que más bien es un fotógrafo que busca y se prepara.

Quizá por eso prefiere las fiestas, que tienen un lugar y una hora específicos para los que debe prepararse. Sólo de esta forma pudo fotografiar un momento que recuerda como uno de los mejores de su vida: en la fiesta de San Benito, en Mucuchíes, Mérida; el instante en que los 1500 trabuqueros hicieron fuego al oír la orden del capitán, creando la niebla de pólvora que da inicio a la fiesta.

Erika Roosen

Colores Danzantes de Jesús Ochoa
Sala TAC - Caracas, 07 de Agosto 2007

Los colores empezaron a llegar en forma desordenada y con distintas intensidades; los azules, los verdes, los amarillos y los hirientes rojos al ritmo del calor y del movimiento, guiados por músicas y sonidos de todos los orígenes imaginables, llevando un tiempo y una cadencia que impregnaban cielo y nubes para luego dejarlos caer sobre nosotros como un chubasco de ilusiones.
Algunos de esos sonidos tenían orígenes ciertos o inciertos, quizás venían de África, otros de España ó de las islas cercanas, o influencias de territorios todavía por conocer, pero eso no era lo importante, sino que todo ese conjunto de religiosidad y paganismo permitía que los personajes, que participaban, se escondieran detrás de misteriosos atuendos y mascaras y bailaran.  Nos recordaban antiguos rituales que servían para transportarnos a un estado de casi locura visual y emocional.
Cuando desperté de mi ensueño, constaté que no estaba en ningún pueblo lejano, caluroso y musical, sino delante de las fotografías de Jesús Ochoa, imágenes que habían logrado impregnarme de un tal dramatismo, que entendí cómo sus fotos me habían afectado de una manera que cambiaria mi forma de ver las famosas llamadas fiestas populares o tradicionales.
Jesús Ochoa nos lleva a los lugares donde se desarrollan estas festividades, pero nos hace olvidarnos de lo que son, para transformarlas en verdaderos símbolos universales y atemporales. Estas imágenes nos hablan del lado trágico de los personajes, dignifica el ser humano popular y su sabiduría. Nos descubre sus rostros y la fuerza de estos seres mágicos llevados momentáneamente por la pasión del ritual.
La expresión catártica  se detiene en algún momento para hablarnos de las jerarquías que se establecen en esa complicada interrelación que existe entre los protagonistas. La solemnidad de la jefatura pone orden y al caer nuevamente el dia o la noche, todo vuelve a la normalidad de las alegrías y las tristezas y los preparativos para el siguiente episodio.
Los colores se volvieron tonos calidos y se despidieron dejándonos a la espera de una nueva visita de este gran fotógrafo fabulador de colores.

Alexis Perez-Luna

Colores de Venezuela Fotografías de Jesús Ochoa
Sala TAC - Caracas, 07 de Agosto 2007

La muestra recoge más de 50 fotos capturadas por el lente de este joven fotógrafo en un trabajo que ha venido realizando por más de 10 años a lo largo y ancho de toda la geografía nacional recogiendo cada personaje, gesto, detalle y ambiente  que se recrea en cada una de las fiestas tradicionales que se realizan en muchos de los pueblos de nuestro país.
Algunas de estas tradiciones tienen orígenes ciertos o inciertos, quizás vienen de África, otras de España ó de las islas cercanas, o influencias de territorios todavía por conocer, pero en todas existe un conjunto de religiosidad y paganismo que permite que los personajes, que participan, se escondan detrás de misteriosos atuendos y mascaras y bailen y actúen para festejar a un santo, una Virgen o una figura pagana.
En ese sentido, Manuel Antonio Ortiz, escribió para el calendario que se edita con motivo de esta exposición lo siguiente: “Las tradiciones populares son expresiones dinámicas que se transforman junto a los cambios sociales. Algunas fiestas de hoy son en términos generales más vistosas que las del pasado; otras han introducido nuevos personajes o han hecho cambios en su ritual. Por otra parte, la preponderancia de la ciencia y la tecnología le ha quitado poder a los santos, por lo que la devoción está siendo reemplazada por la conciencia de su valor cultural. Cada vez más se afirma la creciente necesidad de preservar las tradiciones populares como una manera de proteger el sentido de identidad y pertenencia cultural.”
Jesús Ochoa ha venido captando todas estas imágenes a través de innumerables viajes por todo el país, siendo testigo silente pero acucioso de cada detalle y aún cuando se traten de distintas expresiones de acuerdo a la celebración que se recrea, en cada una de ellas existe un elemento común: el color. Al observar sus fotografías podemos sentir la presencia de los colores vibrantes, llenos de brillo que danzan alegremente en cada festividad.
Sobre este extenso trabajo de este fotógrafo Alexis Pérez-Luna señala en el texto de la exposición “Jesús Ochoa nos lleva a los lugares donde se desarrollan estas festividades, pero nos hace olvidarnos de lo que son, para transformarlas en verdaderos símbolos universales y atemporales. Estas imágenes nos hablan del lado trágico de los personajes, dignifica el ser humano popular y su sabiduría. Nos descubre sus rostros y la fuerza de estos seres mágicos llevados momentáneamente por la pasión del ritual.”
Estos diez años de trabajo han dado frutos en un total de más de 2000 imágenes que avaladas por un completo proceso de investigación fruto de innumerables viajes de campo, se mostrarán en el portal que lleva el mismo nombre de la muestra, el cual se encuentra disponible en la web desde el pasado mes de junio para el uso y disfrute de todos los usuarios de la red.
Los retratos de la geografía venezolana que ya forman parte de la red a través de la página web coloresdevenezuela.com, cuenta con un extenso motor de búsqueda dividido en diferentes categorías, a través de las cuales es posible ubicar y adquirir la imagen adecuada para cualquier proyecto.
Jesús Ochoa fotógrafo venezolano ha sido reconocido por su amplio trabajo de investigación en las faenas asociadas al cultivo de cacao, así como también en las fiestas tradicionales venezolanas. Merecedor de varios premios y menciones en Salones nacionales e internacionales, Jesús Ochoa ha expuesto su trabajo en Bélgica, Inglaterra, Italia y Venezuela.

Rosa Fernández

Monólogo de Danzarines
Colores de Venezuela - Caracas, 06 de Agosto 2007

Arrastrado por el torbellino de máscaras e ilusiones penetro en este ámbito y me dejo llevar, como en un trance por esta investigación fotográfica. Embriagado por el color, los deseos y la danza, sin saber exactamente qué me impulsa, siento cómo mi cuerpo inicia un diálogo con la música, con el entorno y a la vez un monólogo con un ser interior que desconozco y al que, este ritual, que pareciera absurdo, me obliga a escuchar.
Cada exploración, cada viaje hacia mi mismo, cada contacto con esos otros, desconocidos aún, me revela realidades diversas que me asombran, me llenan de preguntas y me incitan a volver.
Los rituales mágicos,  de los pueblos ancestrales, me impiden detener este registro de imágenes.
La cámara  entra conmigo en este estado de ánimo, en ese mundo de secretos y misterios que se descifra con códigos de color. Colores enceguecedores, vibrantes de una luminosidad que nos pertenece y que despliega, ante mis ojos, historias de otros y mis propios relatos perdidos.
Están allí, en el papel fotográfico, cuando la razón me rescata de ese remolino de pasos, de voces, de risas, expresiones todas de una gente y de un mundo que aprendo a ver, un espacio que me conforma como ser de estas tierras. 
Me descubro y me pierdo en los ritos de otros que también soy yo.
Danzo en una sinrazón, participo de ese monólogo contradictorio y feroz que nos une a la vez en un todo colectivo que me ayuda a encontrar mis voces más profundas.
Es un encuentro real y honesto con seres habitados por el color y la historia, seres que construyen su discurso personal con cada danza, cada nota musical, cada acto cotidiano valeroso.
Ajenos y cercanos, en sus rostros está marcado el mundo de pesares, nostalgias y triunfos que develan en ese monólogo  que se torna en diálogos o en puesta en escena tenaz para enfrentar demonios y crueldades. Desde allí, desde ese lugar gritamos y cantamos lo que somos.
Las fiestas son una excusa que nos vincula en ese recorrido por rehacernos, son una necesidad que nos constituye en “nosotros.”
Los rituales mágicos de este territorio se comienzan a desvanecer y luchan por sobrevivir.
Yo me esfuerzo por atrapar su esencia y por asirme a mi mismo.

Marisela Fuentes

 

Venezuela Retratada en la Web
Colores de Venezuela - Caracas, 04 de Agosto 2007

Los retratos de la geografía venezolana ya forman parte de la red a través de la página web coloresdevenezuela.com, el banco de imágenes del fotógrafo Jesús Ochoa quien presenta una herramienta digital que facilita la selección y el uso de fotografías sobre las distintas regiones del país.
El portal que desde este mes de junio estará a la disposición de las agencias publicitarias, empresas editoriales, organizaciones turísticas e instituciones públicas y privadas, será acompañado por la exposición homónima que inaugurará el próximo julio en los espacios de Trasnocho Arte Contacto en el centro Comercial Paseo Las Mercedes.
Colores de Venezuela es una herramienta de comunicación digital que contiene más de 2000 imágenes y cuenta con un extenso motor de búsqueda dividido en diferentes categorías, a través de las cuales es posible ubicar y adquirir la imagen adecuada para cualquier proyecto.
Realizadas a lo largo de los últimos 10 años y avaladas por un completo proceso de investigación fruto de innumerables viajes de campo, estas imágenes logran estar más cerca de los interesados a través de un innovador web site.
Arquitectura, flora, fauna, paisajes, artesanía, retratos, fiestas populares son las diversas clasificaciones aplicadas a cada estado venezolano lo que garantiza una amplísima posibilidad a la hora de elegir.
Otro de los beneficios de Colores de Venezuela es la sección Reportaje una completa opción para publicaciones impresas y digitales que requieren de un trabajo documental que incluya imágenes y textos sobre lugares y celebraciones nacionales e internacionales.
Imágenes exclusivas, investigación documental con cobertura de toda la geografía nacional y fácil acceso hacen de Colores de Venezuela la herramienta web con la mejor propuesta de valor en la producción editorial, digital y publicitaria.
Jesús Ochoa fotógrafo venezolano ha sido reconocido por su amplio trabajo de investigación en las faenas asociadas al cultivo de cacao, así como también en las fiestas tradicionales venezolanas. Merecedor de varios premios y menciones en Salones nacionales e internacionales, Jesús Ochoa ha expuesto su trabajo en Bélgica, Inglaterra, Italia y Venezuela.

Sigo Buscando la Sensación de Ver Algo por Primera Vez
El Universal - Caracas, 02 de Agosto 2007

En 1997, Jesús Ochoa se encontraba realizando su trabajo sobre el cacao -que se convirtió en el proyecto Mujeres de Chuao- cuando lo invitaron a la fiesta de Corpus Christi. Llevó, como era su costumbre entonces, película blanco y negro y unos pocos a color, aunque éstos no para su trabajo.
Fue ahí -desde entonces y hasta ahora- cuando el color le estalló en la cara como un abanico de posibilidades que se propuso explorar. "En ese momento mi carrera fotográfica hizo un giro de timón", confiesa.
Sus fotógrafos de cabecera -Sebastiao Salgado y Cristina García Rodero- cambiaron hacia los coloristas e incluso Ochoa se dejó influenciar por los impresionistas.
El resultado, recogido durante diez años, se puede apreciar desde hoy en la muestra Colores de Venezuela, donde 49 imágenes dan cuenta del colorido que sigue seduciendo a Ochoa.
Desde esa experiencia extrema con el color -a través de las fiestas populares- el fotógrafo no ha vuelto a trabajar con el blanco y negro. "Cuando me planteo un tema fotográfico estoy buscando el color". Y guiado por la brillantez, por el deslumbramiento, por la saturación, ha ido recorriendo los lugares más remotos dentro y fuera del país. La India -donde las ciudades tienen nombre de colores-, Perú, Bolivia, son algunos. "Busco temas y situaciones donde pueda explotar el color".
"Susan Sontag", refiere, "decía que toda fotografía termina siendo documental aunque no se proponga serlo". Apoyado en esa teoría, explica que su trabajo se enfoca más en una búsqueda personal que en un registro documental de esas fiestas.
Además, Ocho asegura que su trabajo parte de la relación del ser humano con su entorno: "Trato de dignificar a estos personajes, hago encuadres desde abajo, es como una reverencia ante la persona fotografiada".
Para lograr esa relación, el fotógrafo llega varios días antes de la fiesta para conversar con los organizadores, que la gente sepa qué estoy haciendo; les muestro lo que he hecho y les llevo las fotos después".
En algunos casos la relación ha sido tan estrecha que puede decir que allí tiene amigos. "Me hice socio de San Juan Bautista en Chuao y me casé ahí", cuenta. "Me meto en la fiesta, termino, queriendo o no, siendo parte de la fiesta".
De 10 años de trabajo Ochoa extraña cierta ingenuidad de los inicios: "Uno sigue buscando la sensación de ver algo por primera vez, algo que te impacte los sentidos. La capacidad de asombro se va perdiendo".
Sus fotos se caracterizan por los colores puros, vivos, la luz directa, muy fuerte; por el acercamiento a lo humano: "No hay fotos lejanas o panorámicas. Me gusta que la cámara no sea una barrera sino un portal. No sientes la presencia del fotógrafo".
Y para él el uso de una cámara digital no es impedimento para llegar a su lenguaje. Siempre usó el formato de 35 mm y desde hace dos años usa digital: "La técnica es importante y hay que saberla manejar lo suficiente como para que no se perciba en el trabajo. En el fondo, lo importante no es la flecha sino el indio. Mi ojo es el mismo en una cámara digital o analógica. La digital me permite experimentar, antes era una sorpresa ahora yo soy el laboratorista".
Esta exposición, añade, no es un punto final pero es un punto. El paso siguiente es hacer un libro. "Uno nunca termina de cerrar los trabajos, el tiempo te lo va diciendo". Por ejemplo, en junio fue a la fiesta de San Juan y no pensaba hacer fotos pero lo hizo: "la necesidad de fotografiar es más fuerte que yo".

María Gabriela Méndez

Colores de Venezuela estrena website impactando con los mejores retratos de nuestro país
Interamerican Technology Services - Caracas, 08 de Junio 2007

Colores de Venezuela muestra a todos los usuarios de Internet la posibilidad de conocer los mejores paisajes, las costumbres más arraigadas, gastronomía y la artesanía de nuestro país, a través del banco de imágenes que representa el trabajo investigativo del reconocido fotógrafo Jesús Ochoa.

En compañía de ITS, www.coloresdevenezuela.com incursiona en el mercado web para cautivar a los usuarios con fotografías de gran profesionalismo y diversidad, cuya meta y centro de enfoque radica en exaltar las bellezas de nuestros estados, cultura y tradiciones venezolanas, a la vez, que ofrece a los usuarios registrados la posibilidad de adquirir las imágenes del catálogo.

La página, protagonista de verdaderas incursiones tecnológicas, fue desarrollada bajo tecnología .NET, AJAX y SQL. Plataformas que permiten la implementación de un motor de búsqueda especial diversificado por categorías y regiones, para filtrar las imágenes que son de interés para el cliente.
Además de exponer la pluralidad de colores existentes en Venezuela, el portal complementa su rico contenido con Reportajes acerca de las costumbres y tradiciones del país; publicaciones impresas y digitales, provenientes de un trabajo documental que incluye imágenes y textos sobre temas nacionales e internacionales.

Acerca de Jesús Ochoa
Jesús Ochoa, fotógrafo venezolano ha sido reconocido por su amplio trabajo de investigación en las faenas asociadas al cultivo de cacao, así como también en las fiestas tradicionales venezolanas. Merecedor de varios premios y menciones en Salones nacionales e internacionales, Jesús Ochoa ha expuesto su trabajo en Bélgica, Inglaterra, Italia y Venezuela.

Le invitamos a ingresar a la página www.coloresdevenezuela.com para conocer este desarrollo.

Imágenes con olor a chocolate
Santa Palabra - Caracas, 14 de Julio 2006

Pocos fotógrafos logran combinar su trabajo más íntimo con el comercial. Quizás sin proponérselo, Jesús Ochoa lo logró. Sus imágenes autorales han servido para hacer campañas o calendarios, siendo el caso más reciente el de British Petroleum, compañía que editó una agenda con fotografías de su trabajo dedicado a lo popular venezolano. Sin embargo, la fotografía no fue su primera opción.
Estudió diseño gráfico y lo ejerció durante varios años; por aquel entonces la fotografía era sólo un hobbie. Mientras trabajaba en un conocido canal de señal abierta como Director de Arte del área de web, surgió la necesidad de tomar fotos para algunas secciones. Entonces, hizo un curso básico para reforzar sus conocimientos. Ésta, sin duda, fue una excelente decisión.
En poco tiempo, casi sin darse cuenta, estaba inmerso en el mundo de las imágenes. En 2001 su trabajo Mujeres del Cacao, gana una mención especial en el premio Andrés Mata. Este proyecto nace siendo alumno, cuando tomó su primer curso de fotografía con Edgar Moreno en Chuao, y lo considera un homenaje a las mujeres de ese pueblo. Ha sido expuesto en Italia, Francia y Venezuela, y es parte de la exposición permanente del Museo del Cacao en Bruselas, Bélgica.
Recientemente, su pasión por los viajes lo llevó a la India porque, entre otras cosas, le llamaba la atención el hecho de que las ciudades tuvieran nombres de colores. El trabajo que realizó allí ha fascinado a quienes lo han visto. Lo curioso es que aún no le ha puesto nombre, pero ya tiene fecha y lugar de exposición.
Jesús se ha dedicado a documentar lo popular venezolano a través de su trabajo Fiestas Populares. En abril de este año recibió la mención honorífica en el Salón Nacional de Arte Aragua, por El Nazareno me dijo, un ensayo de colores intensos que forma parte esa revisión.
Hace dos años, Roberto Mata le propuso ser docente en su taller, y Jesús prácticamente puso una condición para aceptar: que la clase que diera fuese en Chuao; así nació Ensayo fotográfico, Chuao apuntes de viaje. Ahora ha decidido dar color a la escuela dictando el curso Documentalismo en color, ya que casi todos los trabajos que realizan los alumnos son en blanco y negro. “Ése es mi aporte”.
En agosto Jesús fue seleccionado –junto a 61 artistas-, entre 196 participantes, para exponer en la I Bienal Internacional de Fotografía 2006. Su trabajo, Los hijos del viento, recibió una mención honorífica en este importante evento.

Cuestionario Santa Palabra
-Un formato: Acabo de migrar completamente a digital.
-Una imagen: El amanecer en el Ganges cuando todos los fieles acuden a rezar a orillas del río con una luz dorada que nunca he visto en otro lugar.
-Un aroma: El olor al patio de secado de cacao en Chuao. Quedé tan impregnado que lo recordé por semanas.
-Un sonido: Los cantos de los indígenas Kariñas en las festividades del Akatoompo.
-Un recuerdo de infancia: Mi abuelo tomando fotos con su Roleiflex de dos lentes. Aún la conservo y, además, funciona.
-Un lugar: Chuao, en donde me hice fotógrafo, ahora siempre regreso con mis estudiantes.
-¿Qué te falta por hacer? Mi libro Colores de Venezuela que retrata de manera autoral las fiestas religiosa venezolanas, y seguir viajando, por supuesto.
-Una fotografía memorable: Cambodia, Angkor Wat, de Steve McCurry (www.magnumphotos.com).
-¿Alguna asignatura pendiente? Ir al Kumba Mela la festividad religiosa más grande del mundo, cada 10 años en la India.
-¿De qué color es el futuro? Azul, el color de la esperanza.

Mílitza Zúpan

Between Good and Evil: The Dancing Devils of Venezuela
Bolivar Hall - Londres, 20 April 2004

Every year on the Feast of Corpus Christi a group of men and boys from the small town of San Francisco de Yare dress in red and don papier mache devil masks to act out an ancient mystery play that pits good against evil. This ancient tradition has its roots in Medieval Spain but over the last 300 years it has evolved into something uniquely Venezuelan
These are the Dancing Devils of Yare and all of them have sworn a solemn promise before the Holy Sacrament to dance for a number of years, or for life, in return for the health of a loved one. They take their dancing seriously, to ward off the presence of evil while dressed as devils they wear amulets, rosaries and palm crosses
As one of Venezuela's most colourful folk festivals, the Dancing Devils of Yare have attracted the interest of writers, photographers, artists, anthropologists and tourists. That interest is reflected in the texts and photographs brought together by the curator of the show Russell Maddicks. Testimonies of a living tradition In 1935, Venezuela's most famous writer Rómulo Gallegos described the Dancing Devils of Yare in a vivid scene from his novel "Pobre Negro". In the 1950s Cuban writer Alejo Carpentier, who lived for many years in Caracas, was also inspired by them.
The first professional photographs of the festival were taken by Ricardo Razetti, who helped spread its fame beyond the boundaries of the town. In 1947 and 1948 Gonzalo Plaza and Francisco Edmundo Pérez took a whole series of grainy images that were featured in the newspapers of the time.
Following in their footsteps is Jesús Ochoa, a young contemporary photographer who makes the most of the vibrant reds that fill the town on Corpus Christi.
British artist Stig Evans, who lived and worked in Venezuela for three years, made a series of sketches in Yare that has had a profound effect on his work.
Over the years he has returned many times to these drawings which have served as the inspiration for watercolours, monoprints and paintings.
The etchings exhibited here follow the progress of the Corpus Christi festival from the high-spirited antics of the devils as they caper through town to the solemn moment that they bow down to the Holy Sacrament at the doors of the church.
Evans' images complement the photographs and texts in the exhibition, and stand as another testimony of this important and historic ritual. In 2004 the Corpus Christi celebrations in Yare will fall on 9-10 June, and to celebrate it here in England the cultural centre of the Venezuelan Embassy has organized an exhibition that sheds light on the history of this living tradition. "Between Good and Evil: The Dancing Devils of Venezuela" will include etchings by British artist Stig Evans, archive photographs by Venezuelan photographers Ricardo Razetti, Gonzalo Plaza and Edmundo Pérez and contemporary images by young photographer Jesús Ochoa. The exhibition, also features video, ambient sounds and original masks from Yare.

Venezuela expone en Bélgica tradiciones de su producción de cacao
El Universal - Bruselas, 13 de Febrero 2004

Venezuela expone las costumbres "milenarias" que año tras año se repiten en la producción de cacao, en el Salón "Aroma" del Café, Té y el Chocolate que se celebra desde hoy, viernes, hasta el domingo, día 15, en Bruselas.
La Embajada venezolana en la capital belga cuenta con un expositor en esta feria, a la que asisten países representativos del sector del cacao y del chocolate, "pues aunque no somos grandes productores, obtenemos variedades de calidad", según indicó a EFE la consejera de la Embajada Gladys Grillet.
Además, Venezuela, que participa por tercer vez en el Salón, inauguró hoy una exposición del fotógrafo Jesús Ochoa, que muestra las distintas fases de la recolección y el secado del cacao en un pueblo, Chuao, donde las mujeres realizan la mayor parte de las labores, excepto el transporte.
"El cultivo del cacao comenzó en la época colonial y en algunos pueblos continúan las costumbres de 1700, parece que no ha pasado el tiempo", según Grillet.
Grillet indicó que la producción anual de cacao ronda las 16.000 toneladas que destaca porque hay variedades como, por ejemplo, el cacao "porcelana", con las que se necesita menos proporción de materia prima para elaborar chocolate, difundió Efe.
Remarcó que el cacao venezolano tiene denominación de origen -con variedades como "chuao" o "río Caribe"- y el 75% de la producción se exporta, con destino a Europa y a Japón.

Las Mujeres Danzan el Cacao
El Nacional - Caracas, 28 de Septiembre 2003

“Este es un trabajo que refleja la mujer trabajadora, pero ésas que producen el llamado Gran Cacao Chuao, que se obtiene por uno de los procesos más artesanales en Venezuela y el mundo. Es mas, esta joya es hecha casi exclusivamente por mujeres”
Así habla Jesús Ochoa quien inauguró ayer a las 11:00 am su exposición Mujeres del Cacao en la Asociación Cultural Humboldt de San Bernardino.
"El hecho de que sean mujeres le da un sabor", opina el fotógrafo. "La mujer es muy especial. Hay que verla cómo trabaja el cacao y la certeza y ternura con que da el golpe de machete a la semilla para abrirla. Es ruda, pero femenina. Con la precisión que debe haber, se vuelve una danza".
Recuerda Ochoa que este trabajo se hace en la selva, en medio de culebras y charcos - si hay lluvia -, intentando alcanzar una semilla que a veces está a más de dos metros de altura.
"Yo me hice fotógrafo en Chuao. Fui allá a montar laboratorio de fotografía en 1998 y me quedé mes y medio. Hacía las fotos en el día y revelaba en las noches. Con la convivencia, en el lugar dejaron de verme como un extraño. Me llamaban para los bautizos, bodas y primeras comuniones. Me convertí en el fotógrafo del pueblo. Desde allí fue que me empecé a interesar en las mujeres del cacao", confiesa.
Este hombre del lente se siente hipnotizado por el proceso de producción del cacao "En la selva se da el primer contacto mujer-cacao. Ella es quien lo lleva a la hacienda, para el patio de secado, que es el patio de la iglesia, el sitio de mayor importancia social, en donde se celebran San Juan los Diablos Danzantes, Conmueve saber que sólo ellas saben cuando el cacao está listo o no. Es una cosa intuitiva. Puede ser tres días o unas semanas, pero ellas perciben cuando ya la semilla ha absorbido suficiente de la pulpa "
Es la primera vez que este trabajo se muestra en Venezuela. Antes participó, en Roma, en la feria Eurochocolat de febrero de 2002, donde Se encuentran grandes productores de chocolate del mundo. Luego fue el turno de Genova en la celebración de la Semana de Venezuela. Este ensayo fotográfico recibió una mención honorífica otorgada por el Premio Andrés Mata. Mujeres del cacao reúne fotografías en sepia "para transmitir el espíritu antiguo", dice Ochoa. "Quise reforzar el tono marrón del cacao. Pero otras son a color porque el pueblo de Chuao tiene mucha riqueza cromática. También he realizado otras series de imágenes allí: Diablos Danzantes, la fiesta; de San Juan, que tienen tanta importancia en la zona"
Ahora Jesús Ochoa está desarrollando un ensayo fotográfico sobre las fiestas?venezolanas, que será su próximo proyecto expositivo. Ha trabajado como free-lance para El Nacional, así como para agencias de reporterismo gráfico y otros medios de comunicación.
Edgar Alfonzo Sierra

Mujeres de Cacao en la Lente de Ochoa
El Universal - Caracas, 27 de Septiembre 2003

Las fotografías de Jesús Ochoa sobre las Mujeres del cacao son el resultado de una investigación desarrollada entre 1998 y 2003. Esta serie, Mención Especial del Premio Andrés Mata 2001, que fuera exhibida en Roma y Génova en 2002, se expone a partir de hoy a las 11:00 am en el Goethe Institut, en San Bernardino.
"Es una visión sobre las mujeres trabajadoras de la hacienda de Chuao, en el Estado Aragua. Esta hacienda, poseedora de uno de los mejores cacaos del mundo, denominado "Gran Cacao Chuao", es una de las plantaciones que ha perpetuado la tradición de este cultivo de manera artesanal", explica el fotógrafo.
La serie de imágenes, definidas por su autor como "una mezcla de documentalismo con plasticismo o diseño gráfico", están agrupadas en cuatro apartados, que representan los aspectos principales de la producción; además de fotografías del lugar y retratos.
Los aspectos resaltados por la visión de Ochoa son: La selva, "que es el proceso de sacar la semilla de la mata. Con una vara larguísima, que es manejada con una maestría increíble por estas mujeres se desprende el fruto y después de tres golpes certeros de machete sale la semilla, que tiene una pulpa blanquecina".
La segunda parte del proceso es El secado. "La semilla se lleva al patio de secado que está frente a la iglesia, sitio de mucha importancia en Chuao porque es allí donde bailan Los Diablos y San Juan Bautista. Allí hacen la famosa rueda de cacao", cuenta Ochoa.
En La hacienda por dentro se realiza la limpieza del cacao, que se hace en la única máquina que interviene en el proceso, una seleccionadora de cacao de fabricación francesa que data de 1800.
Yasmín Monsalve

La famosa Feria Eurochocolate-Roma 2002 deleitó a niños y adultos
El Universal - Caracas, 12 de Marzo 2002

Sin duda es la más irresistible de las tentaciones de gula, un regalo que significa amor y un sabroso consuelo para la depresión, rey absoluto de la repostería universal, ostenta además una cualidad que aumenta su fascinación, es la síntesis cultural entre Europa y el Nuevo Mundo mejor conocida y más gustada por todos los públicos: el chocolate.Desde que llegó proveniente de los trópicos americanos, el fruto del cacao causó admiración en las capitales europeas, donde con el pasar de los años sofisticaron su elaboración convirtiéndose en expertos del chocolate. Italia está entre los cuatro principales productores y entre sus chocolateros de más prestigio la opinión generalizada es que el cacao venezolano es el mejor del mundo y para asegurarse la materia prima rivalizan franceses e italianos. Se sabe que los italianos son golosos, pero el mayor consumo de chocolate en el país está en Roma, donde se realizó la feria Eurochocolate, que tradicionalmente se celebra en Perugia.
Alimento de los dioses Una exposición de 150 firmas chocolateras italianas y europeas tomó posesión de las terrazas del Pincio, los jardines en inmediaciones de la célebre Villa Borghese, donde presentaron sus productos, organizaron conferencias, desfiles de modas, cursillos. Por su parte la Embajada de Venezuela patrocinó una exposición fotográfica sobre 'Las mujeres del cacao' de Jesús Ochoa, Premio Andrés Mata (séptima edición), en la que muestra el trabajo de las mujeres en las plantaciones cacaoteras de Chuao. El artista venezolano, a través de su máquina fotográfica, recoge varios momentos bellamente plasmados en sepia de la recolección, secado y elaboración artesanal del cacao, en un ambiente que parece haberse quedado detenido en el tiempo, donde no ha intervenido la tecnología moderna. Siendo el cacao de Chuao el mejor del mundo le fue concedida, por primera vez en Venezuela, la Denominación de Origen, el famoso DOC por el que tanto luchan los productores de vinos, quesos y otros alimentos de gran importancia en los países de la Unión Europea. Además de la exposición fotográfica, el embajador Fernando Gerbasi organizó degustaciones de chocolates italianos de firmas consideradas de la más alta calidad y que sólo se consiguen en lugares exclusivos, producidos con diversos tipos de cacao venezolano: Chuao, Criollo, Trinidad y Porcelana.
Dulce es la vida En la otrora famosa Via Veneto, escenario de la 'Dolce vita' de Fellini, la vida parece seguir siendo dulce, al menos juzgando por las conferencias que Eurochocolate-Roma 2002 presentó: 'todas las tabletas conducen a Roma', donde se informó que la capital es la mayor consumidora de chocolate. 'El huevo está de moda', obviamente referida al tradicional huevo de chocolate de Pascua, donde se exhibieron 20 ejemplares 'vestidos' por grandes diseñadores, que serán subastados para recoger fondos destinados a obras humanitarias; y 'Chocolate es mujer', revelación de anécdotas curiosas y chismes 'históricos' que demuestran cómo desde la llegada del cacao en Europa el sexo femenino ha establecido una relación especial con ese obscuro objeto de la gula, un psicólogo y un nutricionista explicaron qué se oculta detrás de esta dulce predilección. También se dio un curso en la 'Chocoescuela' destinado a los niños, donde se enseñó el 'ABC' del sabroso producto. Para los adultos, en cambio, se transmitieron las artes necesarias para elaborar 'pralines', tortas, 'tartufos' y demás dulces realizados con base en el chocolate y se organizó un concurso para premiar a la mejor sacher, llamado irónicamente 'Sacher Impero Romano', cuyo premio es un viaje para dos personas a Viena, cuna de la famosa torta.
ELIANA LOZA SCHIANO

Mujeres del Cacao
El Universal - Caracas,11 de Noviembre 2001

Mujeres del Cacao es el nombre de! Trabajo elaborado entre los años 1998 y 2001 en Chuao, Estado Aragua. Nace como homenaje a la belleza femenina del campo que a la vez es símbolo de fortaleza. "Por su fisonomía robusta son capaces de soportar todo el proceso artesanal para continuar la tradición de sus antepasados, debajo del sol inclemente de la costa", evoca Ochoa. La serie de 15 fotos ampliadas en sepia recrea el misterio y la magia que hay en los patios de las casas, cuando el rechinar del rastrillo retumba en las hojas de los árboles y es símbolo de que la faena ha comenzado.
Cada imagen relata por sí sola los detalles más representativos de ese trozo de mujer nativa. "Allí -explica-, las semillas fermentando recuerdan el sudor de la piel negra el día de la fiesta de San Juan, ese mismo olor a energía y pasión puras que tiene el fruto desde que brota de la tierra". El talento de este joven venezolano también se ha hecho presente en espacios como el Maccsi, Fundación Daniela Chappard, Biblioteca Central Universidad Simón Bolívar, Conac, Ateneo de Barquisimeto, UCV y el Instituto Italo Americano (Italia).
Maria de los Angeles Herrera